Compositora, violonchelista y artista audiovisual.
2025 · audiovisual
Vídeo experimental que mezcla stop-motion artesanal con capas de vídeo generado por IA.
Un breve vídeo experimental que representa visualmente el crecimiento descontrolado de las células. Combina material de stop-motion hecho a mano, con recortes de papel y texturas, y capas de vídeo generado por IA. El resultado es una estética híbrida que explora la fragilidad, la transformación y la tensión entre el movimiento orgánico y la manipulación digital.
Herramientas: Stop-motion · AI video
2026 · interactive
Pieza web interactiva que usa el giroscopio del móvil y audio espacial.
Abre la pieza en tu móvil, permite el acceso al movimiento del dispositivo y muévelo para descubrir las habitaciones de color. Mejor con auriculares: el sonido cambia según la orientación del teléfono.
Herramientas: Web Audio · Gyroscope API
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2020 · audiovisual
Pieza audiovisual lúdica hecha con SuperCollider.
Una pieza audiovisual lúdica en la que visuales abstractos y sonidos desfasados, creados con SuperCollider, transportan al espectador al mundo surreal del interior de un limón.
Herramientas: SuperCollider
2024 · audiovisual
Recopilación de animaciones stop-motion con objetos cotidianos, con música que toqué yo misma: acordeón, guitarra, flauta ney y clarinete.
Herramientas: Stop-motion · Accordion · Guitar · Ney flute · Clarinet
2021 · audiovisual
El amor imposible entre un pulpo y un pájaro, con animación y flauta en directo que unen el mundo real y el digital.
Submerged narra la historia de amor imposible entre dos criaturas de distintos medios:.un pulpo y un pájaro. El pájaro (flautista) y el pulpo (animación) reaccionan el uno al otro. El pájaro, con su música, encanta al pulpo, quien, fascinado, intenta atraerlo a su propio medio, el agua. Finalmente lo logra cuando la flauta alto grabada y la flauta acústica cantan juntas, y el flautista se acerca a la pantalla. Ahora el pájaro está encantado por el pulpo, ahogado y sumergido en su nuevo medio. Submerged explora el uso del espacio y la animación para transmitir la relación entre el medio real y el digital.
Herramientas: Animation · Live flute
2019 · audiovisual
Vídeo stop-motion con bucles de violín y violonchelo que crecen y evolucionan. Imagen y música interactúan mezclando tecnología e interpretación en directo.
(Video, violín y violonchelo) El video fue realizado utilizando dibujos en stop motion. Después de editar el video en Final Cut, creé un patch con Max/MSP/Jitter. Este programa ofrece una integración completa de lenguaje de programación visual que se puede usar para modificar, afectar y crear audio o video. En este caso, lo utilicé para modificar y editar el video. Al mismo tiempo que se proyecta el video, el violín y el violonchelo tocan distintos materiales musicales. A través de un looper, creado en Max por René Uijlenhoet, el violín y el violonchelo se graban, y el sonido resultante sigue creciendo y duplicando el material musical repetidamente.
Herramientas: Stop-motion · Violin · Cello · Loops
Narración audiovisual de la pesadilla que viví por la contaminación acústica constante, con electrónica, violonchelo y animación de dibujar y borrar.
Para crear How to Break a Person, utilicé una combinación de animación dibujada a mano y electrónica. El aspecto visual se logró mediante la técnica de animación de dibujar y borrar, en la que cada fotograma deja un rastro del anterior, creando una sensación de continuidad y fragmentación. Los sonidos se generaron utilizando grabaciones de violonchelo y ondas de muy baja frecuencia, diseñados en SuperCollider para reflejar la intensidad sonora de la narrativa visual. El violonchelo, a menudo manipulado mediante efectos digitales, actúa como la voz del protagonista, mientras que los sonidos electrónicos representan el sonido abrumador que lo afecta. La animación se construyó fotograma a fotograma, reflejando un proceso meticuloso destinado a transmitir una sensación de desmoronamiento mental. La pieza explora el tema del colapso emocional, específicamente cómo las circunstancias externas y las luchas internas pueden desmantelar lentamente el sentido de identidad de una persona. How to Break a Person busca representar la sensación abrumadora de perder el control, tanto mental como emocional, tras ser expuesto a días y días de un sonido grave y penetrante. La intención era crear una experiencia inmersiva, donde el espectador se vea atraído al mundo del personaje, sintiendo el peso de su lucha mientras el sonido y la imagen se combinan para evocar una profunda sensación de inquietud y vulnerabilidad.
Herramientas: Electronics · Cello · Draw-and-erase animation
Pieza electrónica con un sintetizador modular Synton 3000 y animación stop-motion.
Collage es una pieza electrónica creada utilizando un sintetizador modular Synton 3000. La inspiración para esta obra surgió de mi investigación sobre los trabajos de Norman McLaren, un animador de las décadas de 1930, 1940 y 1950, que creaba su propia música dibujando y grabando patrones directamente en la pista de sonido de la película. Una de sus películas, Dots (1940), presenta un efecto percusivo áspero, similar al de un sintetizador, que quise emular utilizando el Synton 3000. El proceso de composición de Collage se basó en la idea de hacer un collage. Trabajé con pequeños elementos texturales sin pulir generados por el sintetizador, creando archivos de sonido convertidos en formatos reutilizables como MP3 o WAV. Luego, los organicé y reorganicé de diversas maneras para construir la pieza. Para desarrollar más el material, utilicé diferentes patches de MAX/MSP e incluso empleé un teclado MIDI, asignando pequeños fragmentos de sonido a cada tecla para improvisar contenido rítmico. El resultado es un collage musical, donde los elementos sonoros se superponen y transforman para crear una composición dinámica y en constante evolución.
Herramientas: Modular synthesizer · Stop-motion
Animación de recortes de papel con sonidos electrónicos hechos con un sintetizador táctil que reacciona a la animación.
Pájaros (Birds) es un video animado creado con recortables de papel y sonidos electrónicos. Tomé las fotos usando la aplicación CamScanner, empleando la técnica de stop-motion. La pieza se creó en un solo día, ya que ese era el tiempo que tenía disponible con el sintetizador. Los sonidos fueron inicialmente improvisados, y los visuales se añadieron después. Los sonidos electrónicos fueron producidos con un sintetizador sensible al tacto que reacciona dinámicamente a la animación, creando una interacción entre lo visual y lo sonoro.
Herramientas: Paper cutout animation · Touch-sensitive synthesizer
Película sobre el cambio y cómo nos adaptamos a él, con imágenes de archivo de Róterdam, en colaboración con Willem de Kooning Academy, Codarts y Stadsarchief Rotterdam.
Una película de Suzanne van der Kaaij y Elena García Verduras, con material del archivo de Róterdam. The Same but Different es una obra sobre el cambio y cómo, en algún momento, nos acostumbramos a él. Para ilustrar este concepto, la película crea puntos de reconocimiento, visualizando el cambio en diferentes niveles, con un final que cierra el ciclo. Este proyecto es una colaboración entre la Willem de Kooning Academy Rotterdam, Codarts Rotterdam y Stadsarchief Rotterdam.
Herramientas: Archival footage
2018 · audiovisual
Time-lapse con música electrónica de los tejados cerca de Marconiplein (Róterdam), donde viví durante mis estudios, captando el ritmo de la vida diaria.
Phases es un video en time-lapse acompañado de música electrónica, que captura los tejados cerca de Marconiplein (Róterdam), donde solía vivir durante mis estudios, reflejando el ritmo de un día típico. Mientras la cámara grababa, creaba la electrónica, obligándome a tenerla lista en menos de 24 horas. La electrónica es una grabación de varios instrumentos llevados al extremo electrónicamente (violonchelo, flauta, grabaciones de arpa, piano y flauta de pan).
Herramientas: Time-lapse · Electronic music
2022 · audiovisual
El ruido y el agua se filtraban por las paredes, y también los pensamientos. Recopilación de sonidos de sintetizador que manipulé durante mis estudios.
“El ruido y el agua se deslizaban entre las grietas de las paredes, al igual que los pensamientos que se adentran, sutiles, en tu mente.” Esta pieza es un compendio de sonidos de sintetizador que manipulé durante mis estudios, utilizando el Evolver, el Synthon 3000 y los Behringer Neutron y Crave. También incorpora fragmentos de voz de la entrevista a Marko, que usé para estructurar la composición. Las frases elegidas se centran en la autocrítica y los pensamientos que surgen al completar un máster o cualquier proyecto importante. Al igual que el agua y el sonido, estos pensamientos son difíciles de detener, y la pieza pasa de una multitud de sonidos a la reducción de uno solo al final.
Herramientas: Synthesisers
Composición de Saskia Venegas Aernouts (2016). Animación en vídeo de Elena G. Verduras (2022).
Vídeo animación (2022) para la composición "Habitat of Dreams" de Saskia Venegas Aernouts (2016). Se creó combinando agua, tinta y pintura, sobre las que se proyectaba luz. Haciendo vibrar esa luz al ritmo de la música, sus reflejos en el agua parecen bailar junto a la composición, creando una imagen en constante movimiento que responde al sonido.
Herramientas: Animation